‘Left-Handed Girl’, una historia con mucha mano izquierda

Reseña de Left-Handed Girl, de Shih-Ching Tsou

Left-Handed Girl, presentada en la Semana de la Crítica de Cannes 2025, es el primer largometraje dirigido en solitario por Shih-Ching Tsou, tras codirigir Take Out junto a Sean Baker hace casi veinte años. Su carrera ha seguido ligada al director de Anora, con quien ha colaborado a lo largo de estos años como productora, operadora o encargada de vestuario en muchas de sus películas. Pero ahora dirige en solitario —aunque Baker sigue ahí, como productor, coguionista y montador—, y lo hace con la solvencia de quien sabe perfectamente lo que quiere contar y cómo hacerlo.La película, rodada con iPhone (sí, como Tangerine), tiene esa textura vibrante, urgente y callejera que asociamos al cine de Baker, pero aquí el caos de Taipei se filtra a través de otra mirada, con una calidez melancólica y una cercanía que se siente profundamente personal. La cámara se mueve por mercados nocturnos, callejuelas y apartamentos diminutos con una energía tan viva como desordenada, pero bajo ese aparente caos hay una estructura muy clara y un conocimiento del lugar muy palpable.

Left-Handed Girl es un tríptico familiar que sigue a una madre soltera y a sus dos hijas, que regresan a la gran ciudad desde el campo, mientras intentan sobrevivir con un puesto de comida en un mercado nocturno. Cada una de las tres arrastra sus propios miedos y tiene sus propias estrategias para adaptarse. La menor, I-Jing, zurda, se convierte en el corazón emocional de la película. Su abuelo, tradicional hasta la caricatura, le insiste en que no use la “mano del diablo”. Tsou convierte ese gesto —el de cambiar de mano— en una metáfora conmovedora sobre identidad, opresión y libertad. A nivel interpretativo, hay algo muy genuino en la química entre las actrices que interpretan a madre e hijas. Y la pequeña Nina Ye, en el papel de I-Jing, se come la película: natural y entrañable; pero sin trampa y sin caer en lo empalagoso. El humor que surge en medio de la precariedad, la ternura escondida tras la tensión, están dosificados con notable inteligencia. Y ahí está el otro gran mérito de Tsou: su capacidad para mezclar tragedia y comedia sin que chirríe, algo que también recuerda a Baker; pero a diferencia de este, que no teme asomarse al abismo, Tsou se queda más en la superficie luminosa de las vidas que retrata. Hay momentos dolorosos, sí: pero el tono de la película no deja de ser optimista y ligero. La estructura, con sus tres hilos narrativos entrelazados a toda velocidad, puede resultar algo atropellada, aunque no desentona con el ritmo frenético de la vida en Taipei.

El debut de Tsou como directora en solitario es más que prometedor. Demuestra que tiene sensibilidad y mirada, otorga a la película autenticidad y estilo. Y, sobre todo, deja al espectador con la sensación de haber estado allí, de haber compartido algo íntimo, pequeño y valioso con esas tres chicas.