Ricardo FernándezReseña de La ola, de Sebastián Lelio
Sebastián Lelio regresa a Chile tras varios años rodando en el extranjero, y lo hace con una película arriesgada, ambiciosa y también bastante soprendente porque es su salto al musical. Una decisión que, en principio, puede sonar caprichosa pero que tiene una justificación sólida: entre cánticos y coreografías espontáneas, las estudiantes feministas alzaron la voz durante las protestas de 2018 en Chile. La música y el baile se convirtieron en herramientas para hacer llegar el mensaje. Todos recordamos “Un violador en tu camino” que fue más que una canción, una performance, un flashmob. Fue un bofetón en toda regla. Así que en La ola, el formato musical no es solo un gesto de ruptura, es también una apuesta por captar la energía y las formas de ese momento.
Lelio, fascinado por esa ola feminista, empezó a imaginar esta película durante aquellas protestas. Reunió a tres dramaturgas de escena del teatro experimental chileno, Manuela Infante, Paloma Salas y Josefina Fernández, con quienes construyó un guion que bebe de testimonios reales y se adentra en los dilemas de una generación que exige lo que el director ha calificado como“mínimos civilizatorios».
La idea era hacer una película comprometida que uniera espectáculo y reflexión. Lo consigue solo a medias. La ola es combativa, vistosa, rabiosa por momentos y también profundamente triste. Porque además del entusiasmo colectivo, muestra las heridas individuales y las sombras del movimiento. La protagonista, Julia —interpretada por la debutante Daniela López—, es una estudiante de música que va tomando conciencia de su propio caso de abuso al calor del movimiento. Su historia se entrelaza con la de otras jóvenes, también interpretadas por actrices debutantes, en una suerte de mural coral que alterna luces y sombras. Lelio ha dicho que buscaba una película que fueera como un mural mexicano: colores vivos, muchas capas, alguna contradicción, y mucha pasión.
El problema es que el musical exige ciertas habilidades y La ola no siempre las tiene. Las canciones —compuestas por Matthew Herbert junto a artistas locales— suenan planas, monótonas, sin chispa. No hay grandes números memorables ni melodías que se queden. Algunas coreografías, como la del arranque, tienen fuerza; pero la mayoría son bastante pobres y alguna roza el ridículo. Se echa en falta una mayor riqueza musical y unas interpretaciones mejores. Eso, en un musical, pesa demasiado.
Aun con estos desequilibrios, La ola tiene algo valioso: una voluntad clara de formar parte, de capturar la rabia y el momento, de comprender y empatizar incluso en los errores. Quedémonos con eso.
