Una colección de buenas ideas y buenas imágenes no hace una buena película. Un buen punto de partida o una buena referencia tampoco. Da la sensación de que tras esos elementos hay una buena película pero que Skolimowski no los ha trabajado lo suficiente para encontrarla.
Frere et soeur es un melodrama de volumen alto en lo sentimental y excesivo silencio en el desarrollo de los personajes. Sabemos que Alice y Louis no se soportan porque chillan mucho. Todo es muy intenso y para demostrarlo todo el mundo se chilla entre sí. También dan portazos y arrojan cosas. Dos actores tan solventes como Cotillard y Poupaud basan sus interpretación en chillidos, golpes y ojos vidriosos.
Una vez asumido que las ambiciones de Triangle of Sadness son bien distintas a las que sus dos anteriores películas y aún más a sus primeros y aún más independientes trabajos (muy recomendables también), toca tratar de disfrutar de la película que es y disfrutar, también, de la ironía de que una película que crítica a los ricos subiéndolos en un yate, se presente internacionalmente en Cannes, frente a su lujoso puerto deportivo.
Reseña de La noche del 12
Hay varios temas recurrentes en el cine de los últimos años. Uno, cierto análisis del pasado para justificar la situación actual; ot...
Lo bueno de Mi país imaginario es que, como lo firma Patricio Guzmán, irá a Festivales, se le prestará atención y el mensaje llegará a gente que de otra manera ni siquiera pensaría en el tema. Está bien construido, es coherente con el resto de su filmografía e incluso Guzmán consigue cierto diálogo con otras de sus películas y, por supuesto, la historia es tan potente que merece la pena prestarle atención. Sin embargo quizá vaya siendo hora de que los Festivales busquen el relevo a Patricio Guzmán y den altavoz a nuevas voces, nuevas maneras de contar la historia y nuevos puntos de vista.
En un momento en el que el Privilegio Blanco está sobre la mesa, es objeto de debate y críticas (en su mayoría bastante ignorantes), James Gray da una lección sobre el tema. Sin aspavientos, sin redenciones ni buenismos; pero sin complacencia tampoco.
Reseña de El agua
El agua es el primer largometraje de Elena López Riera tras una interesantísima y premiada carrera como cortometrajista, siempre en el terren...
La historia de Piotr Tchaikovsky y Antonina Miliukova, uno de los compositores rusos más célebres y su mujer, es realmente interesante y sirve para reflejar las dificultades de vivir bajo una gran presión social. Él, un hombre de éxito que tiene que ocultar el secreto a voces de su homosexualidad; ella, una mujer educada en la ingenuidad, la creencia del amor incondicional y el servicio a su marido antes que a ella misma.
Una manos curtidas, grandes y callosas, con dedos tan gordos que parecen no poder cerrarse, agarran con delicadeza la manita frágil de un bebé. Esa es una de las muchas escenas en las que el director italiano Pietro Marcello centra la mirada en las manos a lo largo de L'énvol, una adaptación muy libre de El velero rojo, un relato de Alexander Grin.
Lo peor de ¡Corten! es que resulta una película completamente innecesaria. Irrelevante y con muy poco que aportar. Hazanavicius traslada la acción de la planta de tratamiento de aguas abandonada de Japón a otro edificio perdido en mitad de la nada en Francia.
