Ricardo Fernández#YoVoyAlCine
Ya se puede volver a los cines, como muchos estábamos deseando. Todavía no hay muchos estrenos, pero si que se empiezan a encontrar muchas opciones para recuperar, poco a poco, el habito de ir al cine.
Vamos a recomendar diferentes opciones para todos los gustos, desde el cine de autor que ponen en Tabakalera, a películas como Gremlins pasando por grandes clásicos como El Golpe o futuros estrenos como Under The Skin.
Cine de autor en Tabakalera
KLEBER MENDONÇA FILHO
Kleber Mendonça Filho va a ser recordado durante mucho tiempo, seguramente toda su carrera, por haber dirigido esa joyita titulada Aquarius (también conocida como Doña Clara por estos lares), su segunda película tras Sonidos de barrio. Ahora llega a Tabakalera Bacurau, su última película hasta la fecha, esta vez codirigida junto a Juliano Dornelles, su colaborador y productor habitual, que se pudo ver en Cannes 2019 y en España también en Filmin. Una película que vuelve a girar en torno a su idea de resistencia frente a un liberalismo implacable que, en su afán de beneficiar a los ricos y poderosos, no tiene piedad ni con la tradición ni con las personas. La película comienza con un estilo muy reconocible, muy cercano a lo que esperamos del director pero pronto da un giro, desconcertante al principio, pero con toda la intención y el sentido del mundo. Este mundo en el que vivimos no da para sutilezas. Hablé más sobre ella en esta reseña.
Bacurau: Cansado de poner la otra mejilla
01/06/2020 - Ricardo FernándezKleber Mendonça Filho director de 'Sonidos de barrio' o la maravillosa 'Aquarius' (aka 'Doña Clara') soprende con 'Bacurau', su última película., que fue presentada en Cannes 2019. Leer más
Bacurau se podrá ver en Tabakalera el día 20 de junio.
JOANNA HOGG
Tabakalera comienza un nuevo foco, en esta ocasión dedicado a la directora británica Joanna Hogg. En 1986 rodó un cortometraje como trabajo de fin de carrera con Tilda Swinton. Después se dedicó a la televisión y los vídeos musicales antes de dar el salto al largometraje en 2007 con Unrelated, una película que supuso el debut en el cine de Tom Hiddleston. En 2019 ha estrenado Souvenir su cuarta y, hasta la fecha, última película protagonizada por Honor Swinton Byrne la hija de Tilda Swinton. Estos cuatro largometrajes podrán verse este verano en Tabakalaera, empezando el sábado 27 de junio con Unrelated.
Unrelated cuenta el verano de una mujer de cuarenta y pico años sin hijos que va a pasar las vacaciones de verano a la Toscana a casa de unos amigos pero allí descubre que se siente más cómoda en las fiestas de la gente más joven que en los planes de la gente de su edad. Además, se siente atraída por el joven Thomas (Tom Hiddleston). Lo de irse de vacaciones a la Toscana para descubrir su lugar en el mundo podría convertirse en un subgénero del drama, pero Joanna Hogg le da un enfoque muy personal a un argumento tan trillado.
NOSFERATU
Otro ciclo que ha vuelto a Tabakalera es el mítico Nosferatu, que este año está dedicado a Fassbinder. La primera película de este regreso fue Angst vor der Angst (Miedo al miedo) el pasado miércoles, la siguiente será El viaje a la felicidad de mamá Küster. Una de las películas con una estética más cuidada del realizador alemán. A partir de la historia de una mujer que ve cómo su marido, en un acto de protesta, asesina al hijo de su jefe para suicidarse a continuación, Fassbinder construye un relato en el que se critica el egoismo de la sociedad. Desde la estructura familiar a las organizaciones políticas, pasando por la prensa. Un mundo en el que todos miran por su beneficio propio y lo envuelven en mentiras y discursos vacíos.
Josemi Beltrán «Nuestra obligación también es empezar a aportar normalidad a la vida cultural de la ciudad»
21/05/2020 - El ContraplanoHemos charlado con Josemi Beltrán, responsable de la unidad de cine de Donostia Kultura, para conocer qué planes tienen acerca de la programación de la segunda mitad del año. ¿Cómo será la semana? ¿Volverá Nosferatu? ¿Se recuperará parte del Festival de Cine y DDHH? Leer más
CINE Y CIENCIA
También vuelve el exitoso Cine y Ciencia que organiza Filmoteca Vasca junto a Donostia International Physics Center (DIPC). Empezarán con la popular Despertares protagonizada por Robert De Niro y Robin Williams, una película basada en hechos reales de los efectos de un nuevo un medicamento para tratar a los pacientes de encefalitis letárgica en los años 60. La siguiente película será Ad Astra, de James Gray con Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones y Donald Sutherland. Una película de la que Iñaki escribió esta interesante reseña.
Ad Astra: épica y lírica del anti-hogar
06/10/2019 - Iñaki Ortiz Gascón7.5 Ad Astra es una película de contrastes. Su director, James Gray, aplica un tono de lírica profunda, reflexiva y solemne; pero nos ofrece una épica de aventuras locas sin complejos. Todo ello aderezado con una fotografía muy cuidada y una banda sonora impecable. Lírica: la soledad y el aislamiento social Algo tiene el […] Leer más
Kresala
Kresala también vuelven, aunque de una manera especial. Este verano estarán en la Terraza de Kutxa Kultur (en el edificio de Tabakalera) con un pequeño ciclo de tres películas y tres mesas redondas. El 6 de julio proyectarán A King In New York de Charles Chaplin, antes habrá una mesa redonda sobre la Influencia de la pandemia en la industria del cine” con Jara Ayucar (Zineuskadi), Esther Cabero (Kimuak) y Ekain Albite (Director).
El 13 de julio es el turno de Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de Steven Soderbergh. Nos encanta decir que Kresala nos ha invitado para, junto a nuestro buen amigo Nacho Rodríguez, hablar sobre como Hollywood a resuelto las anteriores crisis a las que se ha enfrentado. Algo de lo ya hemos escrito en la web.
¿Estamos viendo renacer un Nuevo Hollywood?
28/01/2020 - Ricardo FernándezEstamos en un momento de cambio, quizá demasiado encima como para tener perspectiva de lo que estamos viviendo; pero estamos convencidos de que se avecinan cambios aún más potentes. Leer más
El 20 de julio la película elegida es Upstream Color, de Shane Carruth. La mesa redonda girará en torno a ¿Como sera la nueva normalidad en las salas de cine? y estará compuesta por Iñaki Elorza (SADE), Alfonso López (Bang Bang Zinema) y Maialen Beloki (SSIFF).
Las entradas cuestan 3€ e incluyen una consumición.
Recuperar películas estrenadas justo antes del estado de alarma
Como el estado de alarma cortó el recorrido de varias películas que se acababan de estrenar, los cines han recuperado varias de ellas y las han vuelto a programar. Hay cosas interesantes.
THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA
No solo de cine de autor vive la cinefilia. También hay sitio para las películas más palomiteras y comerciales. Aunque no sería justo decir que The Gentlemen: Los señores de la mafia no es cine de autor, ya que detrás de la cámara está Guy Ritchie director de Snatch: Cerdos y diamantes, Sherlock Holmes, Operación U.N.C.L.E. o Rey Arturo, la leyenda de Excalibur (entre otras muchas, algunas de ellas muy olvidables). Es decir un director con estilo propio y personalidad. En The Gentlemen vamos a encontrarnos la versión más juguetona de Guy Ritchie, con explosiones de violencia y acción, giros de guión que giran sobre los anteriores giros de guión, personajes estrafalarios, un montaje acelerado y, en general, un lucimiento del director gustándose a sí mismo. El reparto también está lleno de carisma: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant y Colin Farrell. Si no te gusta Guy Ritchie, ni lo intentes con esta. Si te suele gustar, te gustará esta también.
EL HOYO
La película de Galder Gaztelu-Urrutia está siendo una de las sensaciones del año. Nominaciones a Los Goya y Los Feroz, premios en Toronto y Sitges, una de las películas más vistas en Netflix… allá donde va, triunfa. La pantalla grande, sin duda, es el lugar perfecto para ver este drama distópico con mucha miga.
Sandra les entrevistó en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
El equipo de ‘El Hoyo’: «El cine de género como herramienta para hacer llegar el mensaje a mucha más gente»
26/10/2019 - Sandra RozasEntrevista con el equipo de El Hoyo Comienza la 30 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y lo hacemos de la mano de uno de los títulos más destacados del cine de género este año en España: El hoyo. Tras ganar el premio a Mejor Película, Mejor Dirección […] Leer más
ONWARD
La última película de Pixar no está a la altura de las mejores películas del estudio que revolucionó el cine de animación; pero es que pocas películas están a esa altura, la verdad. Onward es visualmente una maravilla, con una estructura de cine de aventuras clásico y un final de esos que emocionan hasta hacer trabajar el lacrimal. Una opción genial para ir con los más pequeños al cine (o sin ellos).
The Gentlemen, El hoyo y Onward, se pueden ver estos días en los Cines Niessen de Rentería.
Recuperar clásicos del cine
A la espera de que lleguen los grandes estrenos del verano, los cines están recuperando grandes clásicos, esas películas que forjaron nuestra cinefilia y, en muchos casos, las que hicieron que nos enamorásemos del ritual de ir a una sala de cine con amigos. En concreto los cines Príncipe de San Sebastián han hecho una selección espectacular que se empezará a proyectar a partir del 26 de junio. Vamos a comentar algunas, pero hay muchas más para todo tipo de públicos.
CINEMA PARADISO
Sí, la hemos visto todos y, probablemente, más de una vez. Sí, sabemos que tiene sus trucos y su trampas y, sí, también sabemos que Giuseppe Tornatore lleva viviendo de esta película desde que se estrenó; pero ¿alguien es capaz de no emocionarse con ESE final y la música de Ennio Morricone a todo volumen? ¿No es una película perfecta para reflejar nuestro amor ya no solo por el cine sino por las salas de cine? ¿No se ha convertido Cinema Paradiso en un símbolo que trasciende la propia película? Yo desde luego iré al cine a verla otra vez y otra vez volveré a emocionarme hasta que se me caigan las lágrimas con ESE final.
GREMLINS y LOS GOONIES
En lo 80 Chris Columbus guionizó dos películas que marcaron a una generación: Gremlins y Los Goonies. También otra que tuvo menos éxito pero que está marcada a fuego en la memoria de todos las que la vimos: El secreto de la pirámide. Las dos primeras vamos a poner verlas en el Príncipe (la otra espero que algún día la ponga Bang Bang). Cine juvenil que bebía de los grandes clásicos de aventuras, terror y comedia. Películas gamberras y desprejuiciadas que forjaron la cinefilia de millones de espectadores.
EL GOLPE
Robert Redford y Paul Newman desbordando belleza, química y carisma en la pantalla. Una trama llena de trampas y sorpresas. Una banda sonora inconfundible y pegadiza. Una de las mejores películas de timadores de la historia. Un capricho cinéfilo irresistible.
2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO
Entre los integrantes de El Contraplano solemos decir que no importa cuantas veces hayamos visto 2001, si la ponen en pantalla grande, siempre repetimos. Una de las mejores películas de la historia. Además, como suele ocurrir con el cine de Kubrick, el paso del tiempo le sienta estupendamente bien y cada visionado sirve para descubrir un nuevo detalle, un nuevo significado.
PULP FICTION
La película más icónica del director más icónico de su generación. Pulp Fiction trasciende al cine, es un icono pop de los 90, imitada y homenajeada hasta la saciedad. Volver a ver esta película en pantalla grande es un doble disfrute, por la película en sí y por la cantidad de recuerdos que, seguro, tiene asociados para toda una generación. Y si no la has visto, tienes una oportunidad maravillosa para solucionar esa falta.
Además de estas también se proyectarán La Reina de África, Billy Elliott, Psicosis, La Naranja Mecánica, La Historia Interminable o El Séptimo Sello.
Ver una de Nolan
Tenet de Nolan va a ser el gran estreno de este verano. Lo esperábamos para el 14 de julio, pero finalmente lo han retrasado dos semanas hasta el 31. Mientras tanto tenemos podremos volver a disfrutar en pantalla grande, a partir del 26 de junio, de Interstellar y Dunkerke, las dos últimas películas de este popular director que demuestran que Christopher Nolan sigue siendo capaz de reventar las taquillas película tras película haciendo un cine personal y valiente.
Dunkerque: El enemigo invisible
23/07/2017 - Iñaki Ortiz Gascón7 No verás un nazi en Dunkerque. Los disparos vienen de algún lugar indeterminado de la ciudad. Serán balas impactando en el barco, del que no salimos. Veremos, inevitablemente porque en el aire no hay donde esconderse, a los aviones de la Luftwaffe, pero nada más. Hay un momento en el que alguien señala unas […] Leer más
Interstellar, con Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain, trata sobre la misión de un grupo de astronautas con una misión casi suicida para intentar salvar a la humanidad. Dunkerque, en cambio, es una trepidante película bélica sobre el intento de miles de soldados de las británicos y franceses atrapados en las playas de la ciudad francesa intentando escapar de las tropas alemanas en la Segunda Guerra Mundial.
Cruzamos los dedos para que SADE o los Cines Niessen estrenen el 17 de julio el anunciado nuevo montaje de Origen por su décimo aniversario.
Los nuevos estrenos
Tenet va a ser el gran estreno del verano; pero no va a ser el único. Vamos a recordar algunas cosas que vienen que son muy interesantes
UNDER THE SKIN
Presentada en el Festival de Venecia en el verano de 2013 nada parecía indicar que esta película dirigida por Jonathan Glazer –Sexy Beast, Reencarnación– y protagonizada por Scarlett Johansson fuese a tener problemas de distribución en España, pero los tuvo. Quizá influyó que uno de los críticos más célebres y leídos (y uno de los más apolillados también) solo se fijase en el desnudo de la actriz y llegara a la conclusión de que “no compensa”. Por suerte, a principios de año, Avalón anunció el estreno en cines para abril y un mes después en Filmin; pero llegó la pandemia del CoVid y todo se fue al traste otra vez. Ahora, por fin, parece que el 10 de julio llega a nuestras carteleras.
No es una película para todos los gustos. Suele ocurrir en películas como esta que tienen un guión que parece renunciar a la trama y las explicaciones. Pero si te dejas llevar por las imágenes de Glazer, la banda sonora de Mica Levy y una de las mejores interpretaciones de la carrera de Scarlett Johanson, descubrirás una película hipnótica, inquietante y muy interesante que se ha convertido en una joya de culto a lo largo de estos años. Escribí más detalladamente sobre ella tras verla en su estreno en Francia.
‘Under the skin’: Scarlett y Glazer se meten bajo nuestra piel.
05/03/2020 - Ricardo FernándezJonathan Glazer dirige y Scarlett Johansson protagoniza 'Under The Skin', una de las más estimulantes películas de los últimos años que ahora, gracias a Avalon y Filmin llega a España casi siete años después de su estreno en Venecia. Leer más
Under The Skin tiene fecha de estreno el 10 de julio
LAS LETRAS DE JORDI
Este pequeño documental tenía la fecha de estreno el día 13 de marzo después de un exitoso pase por New Directors del Zinemaldia. Su directora, Maider Fernández, iba a estar presentando la película en el cine Príncipe… pero pasó lo que pasó. Por suerte la película no ha caído en el olvido y en San Sebastián vamos a tener la oportunidad de verla en el cine.
La película gira en torno a Jordi, un hombre de 51 años con parálisis cerebral que se comunica arrastrando el dedo por un cartoncillo con letras. Aunque al principio Maider Fernández se centra en la pérdida de Fe de Jordi, poco a poco la necesidad de comunicarse y la importancia de la amistad se van revelando como las auténticas protagonistas. Una película tan pequeña y sutil como llena de encanto.
Sandra entrevistó a su directora y yo escribí sobre la película tras su paso por el Zinemaldia.
Entrevista a Maider Fernández: «Me interesan las películas que se aproximan a la personas intentando romper la superficialidad de la imagen»
15/09/2019 - Sandra RozasEntrevista a Maider Fernández, directora de Las letras de Jordi (Nuevos Directores). La sección Nuevos Directores es la segunda sección a competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, después de la Oficial, y engloba aquellos primeros y segundos trabajos inéditos de los autores que han sido seleccionados en la edición. Es […] Leer más
Se estrena el 10 de julio.
FIRST LOVE
La filmografía de Takashi Miike es inabarcable. Más que nada porque a veces parece que está empezando su última película antes de teminar la penúltima, cuando aún no ha estrenado la antepenúltima. En el tiempo que se tarda en decir «la última película de Takashi Miike» es probable que ya haya rodado otra. Es el autor de un buen puñado de joyitas como Audition o 13 asesinos, pero también de un montón de películas olvidables. First Love está mucho más cerca del primer grupo que del segundo. Un divertido cocktail pulp de triadas, yakuza, fantasmas y mucha, muchísima, acción.
Se estrena el 10 de julio
¿DÓNDE ESTAS BERNADETTE?
Dos nombres nada más: Richard Linklatter y Cate Blanchett. No hace falta nada más para que cualquier cinéfilo tenga interés en ver esta película. Él ha dirigido la trilogía Antes de (el amanecer, el atardecer y el anochecer) y Boyhood (ganadora de 5 Premios Flipesci). Ella es, probablemente, la mejor actriz de su generación y una de las mejores de la historia. Aunque no sea una de las mejores películas de ninguno de los dos, seguro que ofrece suficiente como para que merezca la pena ir a la sala de cine.
Se estrena el 10 de julio
Y permaneced atentos, porque también están anunciadas Matthias & Maxime de Xavier Dolan, Un blanco, blanco día de Hlynur Palmason, Oro blanco de Grímur Hákonarson (director de Rams), Algunas bestias de Jorge Riquelme Serrano o First Love de Miike.
¡¡¡NOS VEMOS EN LOS CINES!!!