Contraplanes en Donostia y alrededores
Noviembre llega con uno de esos problemas que, en realidad, nos gustaría tener más a menudo: hay demasiadas cosas interesantes y algunas coinciden de manera bastante poco amistosa. Dabadaba presenta una programación especialmente fuerte, Kresala ha preparado tres martes muy distintos entre sí y Tabakalera permite pasar de John Woo a Billy Wilder, Milagros Mumenthaler o Tsai Ming-liang sin salir de la misma sala.
También habrá que moverse. Lurker llega a Errenteria después de su paso por el Zinemaldia, AMUA vuelve a reunir cine y música en Hondarribia e Irún permite poner en diálogo a Kafka con Chillida y Mendiburu. No parece mal plan para atravesar un mes en el que anochece antes de que hayamos terminado de comer.
Estas son nuestras recomendaciones. No todas sirven para el mismo público y, en algunos casos, será materialmente imposible verlas todas. Elegir también forma parte de la programación cultural, aunque fastidie.
Eli “Paperboy” Reed: una apuesta segura para empezar
Eli “Paperboy” Reed. Martes 3 de noviembre, 20:30. Dabadaba. 22 euros anticipada / 26 en taquilla.
Eli “Paperboy” Reed lleva dos décadas haciendo soul sin tratarlo como una pieza de museo. Su paso por los clubes de Mississippi y por una iglesia de Chicago sigue presente en una voz que conserva el nervio del góspel incluso cuando las canciones se acercan al rock and roll, el country o el R&B.
Lo vimos en este mismo escenario en junio de 2022, después de un vuelo transatlántico, varias horas de carretera y con parte de la banda prácticamente recién presentada. Nada de aquello impidió que ofreciera un concierto arrollador. Si alguien busca una recomendación segura para comenzar el mes, aquí la tiene.
Una visita a KOOPERATIBA y después, cuesta abajo hasta Dabadaba
Visita con artistas a KOOPERATIBA. Miércoles 4 de noviembre, 18:30. Tabakalera. Gratis.
KOOPERATIBA reúne el trabajo de Carla Filipe y Taxio Ardanaz alrededor de los archivos, la memoria obrera, la representación política y las experiencias colectivas. No plantea una historia cerrada ni una sucesión de piezas que debamos “entender” correctamente, sino preguntas sobre quién conserva la memoria y qué ocurre cuando esa memoria se transforma en imagen.
La presencia de los artistas convierte la visita del miércoles en la mejor puerta de entrada posible. Una cartela puede explicar materiales, fechas e intenciones; una conversación permite preguntar por las decisiones, las dudas y las contradicciones. Además, termina con tiempo suficiente para, sin salir de Egia, continuar la tarde en el Dabadaba.
Kelley Stoltz + Oswald Slain. Miércoles 4 de noviembre, puertas a las 20:00. Dabadaba. 15 euros anticipada / 18 en taquilla.
Kelley Stoltz lleva más de veinte años grabando pop psicodélico, garage y pequeñas rarezas domésticas con una facilidad melódica que puede hacer que su trabajo parezca más sencillo de lo que realmente es. Ha publicado dos discos en 2026, entre ellos Writing the Thread, construido alrededor de esa comunicación algo extraña que se establece entre un músico y una audiencia pequeña pero fiel.
Dabadaba parece el lugar adecuado para comprobar cómo crecen esas canciones fuera del estudio sin perder sus detalles. Oswald Slain completa el cartel desde una generación más joven. No será la noche más estruendosa del mes, pero sí una buena oportunidad para escuchar artesanía pop sin demasiada grandilocuencia.
John Woo: melodrama a tiros
Hard Boiled. Sábado 7 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
Antes de marcharse a Hollywood, John Woo llevó su manera de entender la acción hasta el límite en Hard Boiled. Chow Yun-fat y Tony Leung, policías e infiltrados, lealtades imposibles, humo, cristales rotos y tiroteos coreografiados como si fueran números musicales. La célebre secuencia del hospital continúa siendo una referencia, pero reducir la película a una exhibición técnica sería quedarse bastante corto.
Woo no busca una violencia realista. Utiliza las armas, los cuerpos y el movimiento para construir un melodrama sobre la amistad, el sacrificio y la culpa. Conviene verla en una pantalla grande porque, por mucho que vuelen las balas, siempre sabemos dónde está cada personaje y qué se está jugando. Eso es algo que mucho cine de acción contemporáneo, con más medios y menos ideas, parece haber olvidado.
El martes 10 habrá que elegir
Aquí llega el primer conflicto serio del mes: elegir cineclub. A las siete Ozzinema proyecta Lurker en Errenteria y media hora después comienza Sombra nómada en el Trueba de la mano de Kresala. Ni corriendo mucho ni utilizando combinaciones creativas de Euskotren podríamos ver las dos películas.
Lurker. Martes 10 de noviembre, 19:00. Centro Cultural Niessen, Errenteria. 4 euros.
Alex Russell, guionista y productor de The Bear y Bronca, debuta en la dirección con Lurker, la historia de un empleado que consigue introducirse en el círculo de un músico emergente. Lo que al principio parece admiración va convirtiéndose en una estrategia para sobrevivir cerca de alguien que posee fama, dinero y poder.
La recomendamos antes de verla en el Zinemaldia de 2025 y después Iñaki escribió sobre sus amistades interesadas, la obsesión y las dinámicas tóxicas que rodean a la fama. Ahora Ozzinema ofrece la oportunidad de recuperarla por cuatro euros.
Sombra nómada. Martes 10 de noviembre, 19:30. Cines Trueba. 5 euros.
Kresala propone Sombra nómada, de Eimi Imanishi. Mariam es deportada al Sáhara Occidental después de diez años viviendo en España y regresa a un lugar que debería ser suyo, pero cuyas normas familiares y sociales ya no reconoce. La directora evita convertirla en una víctima ejemplar: toma malas decisiones, busca una salida en su antiguo novio y termina atrapada en una red de contrabando.
Su interés está precisamente en esa ambigüedad. Más que una película destinada a ilustrar un problema, parece una historia sobre alguien que ya no encaja completamente a ninguno de los dos lados de la frontera. Kresala añade, como siempre, la posibilidad de verla en versión original y discutirla después.
Billy Wilder contra las aseguradoras
The Fortune Cookie. Miércoles 11 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
En The Fortune Cookie, un cámara de televisión recibe un golpe durante un partido y su cuñado abogado le convence para fingir una lesión mucho más grave. Fue el primer encuentro entre Jack Lemmon y Walter Matthau, y Wilder aprovecha su química para atacar las aseguradoras, la codicia, el espectáculo deportivo y la facilidad con la que una pequeña mentira puede terminar organizando una vida entera.
No es la película más perfecta de Wilder, pero contiene buena parte de aquello que hace tan reconocible su cine: diálogos afilados, personajes que intentan sacar provecho de los demás y una humanidad que aparece cuando ya parecía imposible. Aquí ya hemos explicado detenidamente la relación que se puede tener con su filmografía.
AMUA: entrar por el cine y salir con una banda nueva
AMUA 2026. Del jueves 12 al domingo 15 de noviembre. Itsas Etxea, Hondarribia. Actividades gratuitas, con invitación y conciertos desde 3 euros.
AMUA parte de una idea que compartimos: la música en el cine no es un acompañamiento colocado al final del proceso, sino una forma de narrar. La sexta edición combina cortometrajes, videoclips vascos, radio en directo, conciertos y feria de vinilos. Podemos entrar atraídos por una película y terminar discutiendo sobre una banda desconocida mientras rebuscamos entre discos.
Entre los reclamos aparecen The Molotovs, un trío británico insultantemente joven y con centenares de actuaciones a sus espaldas. Su apego al revival puede provocar tanto entusiasmo como alguna duda, pero ahí está parte de la gracia: verlos en directo y decidir si estamos ante la próxima gran banda o ante tres músicos extraordinariamente bien entrenados para hacernos creerlo. Conviene revisar el programa diario, porque algunas sesiones necesitan invitación.
Milagros Mumenthaler en tres tiempos
Tabakalera dedica varias sesiones a Milagros Mumenthaler, y merece la pena entenderlas como un pequeño recorrido en lugar de como actividades aisladas.
La idea de un lago. Jueves 12 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
En La idea de un lago, una fotógrafa embarazada prepara un libro sobre la casa familiar de la Patagonia. El trabajo la devuelve a los veranos de infancia y a la desaparición de su padre durante la dictadura argentina. Milagros Mumenthaler no utiliza la memoria como una investigación que deba resolver el pasado, sino como una acumulación de objetos, huecos y repeticiones.
Las corrientes. Sábado 14 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
Las corrientes comienza con una diseñadora de éxito que, después de recibir un premio en Suiza, realiza un gesto inexplicable y regresa a Buenos Aires sin poder reconectar con la vida que había construido. La vimos en el Zinemaldia de 2025 y nos pareció una de las propuestas más solventes de la Sección Oficial: compleja, misteriosa y muy atenta a las expectativas que pesan sobre su protagonista.
Cine hablado: Milagros Mumenthaler y Lur Olaizola. Jueves 19 de noviembre, 19:00. Tabakalera. Gratis con reserva.
El recorrido culmina con un Cine hablado entre Mumenthaler y Lur Olaizola, construido a partir de fragmentos de sus tres largometrajes. Después de ver una o dos películas, escuchar a la directora hablar de montaje, actores, espacios domésticos y memoria puede ser incluso más interesante que una sesión convencional. También podremos comprobar si nuestras interpretaciones tenían algún sentido o si habíamos construido otra película por nuestra cuenta.
Conspiraciones o tecnopop: el segundo conflicto del mes
Esencia. Viernes 13 y sábado 14 de noviembre, 19:30. Teatro Victoria Eugenia. Entradas de 10 a 24 euros.
En Esencia, dos amigos esperan a un autor misterioso mientras discuten sobre la verdad, la ficción y nuestra facilidad para aceptar cualquier relato que esté contado con suficiente convicción. Ignacio García May utiliza la conspiración y el propio teatro para hablar del lenguaje, la confianza y la manipulación.
Juan Echanove y Joaquín Climent tienen oficio suficiente para sostener una función más dialéctica que narrativa. Puede resultar densa, pero ahí se encuentra también su interés. Es una obra para quien prefiera salir del teatro con una discusión abierta en lugar de recibir todas las respuestas debidamente empaquetadas.
Los Ganglios. Viernes 13 de noviembre, puertas a las 20:00. Dabadaba. 15 euros anticipada / 18 en taquilla.
A la misma hora, más o menos, Los Ganglios mezclarán tecnopop, bakalao, punk, cumbia, vídeos y humor deliberadamente cutre. Sus canciones pueden parecer chistes de consumo rápido, pero debajo hay cultura popular, observación política y una comprensión muy precisa de los placeres culpables.
Ya contamos su anterior paso por Dabadaba: sala llena, público participativo y una energía mucho más macarra que la de los discos. Habrá que escoger entre las conspiraciones de Echanove y Climent o aceptar que la frontera entre lo brillante y lo ridículo puede desaparecer al ritmo de una base electrónica.
Dos exposiciones y ningún motivo para correr
La metamorfosis de Kafka, de Stéphane Levallois. Hasta el sábado 14 de noviembre. CBA de Irún. Entrada gratuita.
Stéphane Levallois invierte el punto de partida de Kafka: un insecto despierta convertido en ser humano dentro de una sociedad de cucarachas antropomorfas. La exposición reúne tintas, acuarelas, bocetos y retratos del escritor sin limitarse a ilustrar obedientemente su relato.
Levallois ha trabajado como diseñador de criaturas en grandes producciones, desde el universo de Harry Potter hasta Alien. Esa experiencia se nota en su forma de imaginar el cuerpo y la diferencia. Literatura, ilustración, cómic y diseño cinematográfico se encuentran en una muestra que afronta sus últimos días.
Chillida–Mendiburu: Espejo del tiempo. Durante todo noviembre. Sala Menchu Gal de Irún. Entrada libre.
Chillida–Mendiburu: Espejo del tiempo coloca por primera vez en diálogo directo a los dos escultores mediante veinticuatro piezas. La comparación permite descubrir afinidades en el tratamiento de la materia, el vacío y el territorio, pero también corregir una lectura que suele dejar a Remigio Mendiburu bajo la enorme sombra internacional de Eduardo Chillida.
La exposición incorpora un reportaje fotográfico inédito de un encuentro entre ambos en Hondarribia durante los años sesenta. Ese material devuelve las esculturas a una red cercana de talleres, amistades y discusiones. No hace falta intentar resolverla en una sola visita: estará abierta durante todo el mes y hasta enero.
Cloud Nothings: melodía, ansiedad y ruido
Cloud Nothings. Domingo 15 de noviembre, puertas a las 19:00. Dabadaba. 18 euros anticipada / 22 en taquilla.
El proyecto de Dylan Baldi pasó de grabar canciones en un dormitorio a convertirse en una de las bandas de guitarras más urgentes de su generación. Attack on Memory, producido por Steve Albini, marcó el momento en que aquellas melodías nerviosas adquirieron peso, ruido y una sensación permanente de estar a punto de desarmarse.
Cloud Nothings llega después de anunciar What Kind of Hell Did You Survive?, previsto para enero de 2027 y presentado como su disco más agresivo y cercano al metal. El concierto servirá como adelanto de esa nueva etapa, pero también como recordatorio de que la reputación del grupo se ha construido principalmente sobre el escenario.
Kresala y la eficacia administrativa de la muerte
El verdugo. Martes 17 de noviembre, 19:30. Cines Trueba. 5 euros.
Berlanga y Rafael Azcona convirtieron la pena de muerte en una comedia sobre el empleo, la vivienda y la obediencia. En El verdugo, José Luis acepta una plaza convencido de que nunca tendrá que ejercer, pero la maquinaria administrativa continúa avanzando con la normalidad de cualquier trámite.
No es sólo una obra maestra de tema importante. Su precisión coral, el uso del espacio y la manera en que todos empujan al protagonista hacia lo inevitable siguen siendo demoledores. El Gran Wyoming ya nos habló de ella cuando la escogió como una de sus películas favoritas. El ciclo de Kresala permite recuperar, además, el peso decisivo de Azcona.
El Sherlock Holmes más humano
La vida privada de Sherlock Holmes. Miércoles 18 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
La vida privada de Sherlock Holmes contiene un caso escocés, el monstruo del lago Ness y todos los elementos necesarios para una aventura. Sin embargo, Wilder está más interesado en desmontar la imagen infalible del detective y descubrir al hombre escondido detrás de ella.
Bajo el misterio aparece una película melancólica sobre el deseo, las máscaras y la incapacidad sentimental. Su accidentada historia de montaje explica algunos saltos, pero también contribuye a ese carácter extraño y fragmentario. Es uno de esos títulos tardíos de Wilder que mejoran cuando nosotros también hemos llegado algo tarde a ellos.
Tsai Ming-liang: 138 minutos para aprender a mirar
Stray Dogs. Sábado 21 de noviembre, 19:00. Tabakalera. 4,50 euros.
Un padre y sus hijos sobreviven en los márgenes de Taipéi, entre trabajos precarios, edificios abandonados y una lluvia que parece no terminar nunca. En Stray Dogs, Tsai Ming-liang radicaliza sus planos largos hasta convertir acciones mínimas —comer, dormir o mirar una pared— en una experiencia física sobre la pobreza y la desaparición de la ciudad.
No es una recomendación universal. Dura 138 minutos y exige abandonar cualquier expectativa de narración convencional. Algunos sentirán que están viendo crecer la hierba; otros descubrirán una manera distinta de observar el tiempo, los cuerpos y los espacios. Para estos últimos, cada encuadre puede adquirir una potencia enorme y el plano final resulta difícil de olvidar.
Un héroe que quiere salir bien en las redes
Nuestro héroe, Balthazar. Martes 24 de noviembre, 19:30. Cines Trueba. 5 euros.
Un adolescente rico de Nueva York viaja a Texas con la intención de impedir un tiroteo escolar y, de paso, impresionar a una activista. Oscar Boyson, productor relacionado con Frances Ha y Diamantes en bruto, mezcla comedia negra y thriller para hablar de la empatía convertida en representación pública.
La película ha dividido por internarse en un terreno bastante peligroso: violencia juvenil, soledad masculina y activismo performativo. Esa inestabilidad puede ser una virtud dentro de un cineclub. Kresala no sólo ofrece películas para confirmar nuestras certezas, sino también títulos con los que discutir sobre los límites del humor y la sátira.
Fin de semana italiano y Maika Makovski
Zinecittà. Del viernes 27 al domingo 29 de noviembre. Tabakalera y Museo Marítimo Vasco. Precio según sesión.
La primera edición donostiarra de Zinecittà combina memoria y presente: La ciociara, de Vittorio de Sica, una sesión de cine mudo, Gloria! y el estreno estatal del documental Franco Battiato: Il lungo viaggio.
No pretende resumir todo el cine italiano en un fin de semana —afortunadamente—, sino cruzar su historia cinematográfica con la música y la identidad del país. El documental sobre Battiato es probablemente la sesión más singular, aunque la variedad del programa -capaz de reunir su universo musical con un clásico de De Sica- constituye otro de los atractivos del festival..
Maika Makovski. Viernes 27 de noviembre, 20:30. Dabadaba. 21 euros anticipada / 25 en taquilla.
Maika Makovski lleva años moviéndose entre el rock, la composición, la interpretación y el teatro. Ha trabajado con John Parish, colaborado con Calixto Bieito y demostrado que ser multiinstrumentista no consiste únicamente en cambiar de instrumento para la fotografía promocional.
Dabadaba favorece una música que crece con la proximidad y con la presencia física de la intérprete. Makovski resulta difícil de reducir a la etiqueta de cantautora: piensa el repertorio en términos dramáticos y puede transformar una canción en algo bastante más áspero que ornamental. Otra apuesta segura para cerrar un mes que, a esas alturas, ya nos tendrá mirando a la cercana navidad…
